Barbara Bloom (1951, Los Angeles) woont en werkt in New York.

Sinds de jaren zeventig werkt zij in een breed scala aan media, waaronder fotografie. Ondanks het uitgesproken beeldende karakter van haar werk, sluit het eerder aan bij de literaire en filmische traditie dan bij de schilder- of beeldhouwkunst. Bloom ontwikkelde een werkwijze waarbij ze zich volledig concentreert op een aantal verschillende onderwerpen tegelijkertijd, die langdurig vanuit allerlei invalshoeken onderzoekt en zo ten slotte komt tot de creatie van een kunstwerk. Ze is daarbij vooral geïnteresseerd in de waarden en betekenissen die mensen – zowel collectief als individueel –aan beelden en objecten toekennen. Het is haar er niet om te doen afzonderlijke objecten of beelden te tonen, maar om de aandacht te vestigen op de verbanden ertussen en op de extra betekenis die ontstaat door hun combinatie en plaatsing. De objecten staan voor bepaalde ideeën, en door objecten in elkaars nabijheid te plaatsen krijgen betekenissen de gelegenheid op elkaar in te werken en af te ketsen.
Blooms werk is veelvuldig geëxposeerd, onder andere in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; La Biennale di Venezia; Kunstverein München; Art Gallery of New South Wales, Sydney; The Serpentine Gallery, Londen; Kunsthalle Zürich; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Leo Castelli Gallery, New York; SITE Santa Fe; Louisiana Museum for moderne kunst, Humlebæk; La Bienale de Venezuela, Caracas; Museum Friedricianum, Kassel; Parrish Art Museum, Southampton; Wexner Center for the Arts, Columbus; Cooper-Hewitt Design Museum, New York; International Center of Photography, New York; Martin-Gropius-Bau, Berlijn; The Jewish Museum, New York.